若女将の日記

狂言のワークショップ

茂山千三郎先生のご好意で、本日、村内の小学校と中学校へ狂言で狂言のワークショップを行ないました。先日のお豆腐狂言のアンケートでも多くの方から「狂言はもっと難しいものだと思っていた。」というご感想をいただきました。今回のワークショップは、日本の伝統芸能の一つである「狂言」とはもっと楽しいもので、もっと身近なものだというこを知ってもらおうという願いから実現したものです。

当初は、村内のどこかのクラス一つくらいならと学校でのワークショップを募したところ、なんと350人以上の鑑賞者希望人数となり、急きょ、午前は小学校、午後は中学校といったハードなスケジュールの中での舞台をやっていただくこととなりました。

よく千三郎先生が「狂言は単純におかしいところで笑ってもらえばいい。できるなら小学生の頃に本物の狂言を観てもらいたい。」とおっしゃっていますが、その意味が今日わかりました。舞台での台詞の言い回しやその動きに、子ども達は敏感に反応し、その度ごとに会場の体育館は、大きな笑い声に包まれました。

ワークショップの中では、狂言でお決まりの台詞

「これはこのあたりに住まいいたすものでござる〜」

といった台詞を子ども達は覚えて、その台詞に合わせて実際に舞台上で動いてみました。最初は恥ずかしがっていた子ども達も、だんだん繰り返しているうちに、身のこなしもさまになってきて、最後には全校の前で大きな声で、狂言の一場面を演じきることができるまでになりました。

若旦那はそんな子ども達の様子を終始、笑顔で見つめていました。

若旦那が5年前、学校の教師を辞めてこの旅館に入ることを悩んでいたときに、ある人から

「教師をやりながら旅館の若旦那はできないが、旅館をやりながら教育をすることはできるだろ。」

という声をかけられ、転職する決意をしたという話を聞いたことがあります。

茂山千三郎先生はじめ、心ある多くの皆様の応援があって、今日、若旦那の夢の一つが叶ったのかもしれないなと思いました。

この村の子ども達のために、快く今回の狂言ワークショップを引き受けてくださり、汗だくになりながらも一生懸命子ども達の狂言の面白さを教えてくださった茂山千三郎先生ならびに茂山狂言会の皆様に、心から感謝いたします。有難うございました。

男性のユニフォーム

結処（フロント）スタッフの新しいユニフォーム変更の為、若旦那の描いたラフスケッチをもとに、今日、実際に届いた服を組み合わせてみました。

どうしても袴を合わせたい、しかし機能性もあって、和モダンな感じ･･･。いつもながら難しい注文が若旦那が出されるのですが、結局、ユニフォームの素材を見つけてきたり、着付けのバランスを整えるのは、その注文を出した若旦那自身なので、最終的に行き詰っていくのも若旦那です。

ラフスケッチではビシッときまっていても、実際に人間が身に付けてみると、イメージとは大きくかけ離れたものとなってしまい、「こんなはずじゃなかった」という結果になります。今日は朝から何回も何回も組み合わせを変えながら、若旦那と業者さんとでどんなユニフォームが合うのか見立てていました。

1時間以上かかったでしょうか。試行錯誤の結果、だいたいのかたちが出来上がりました。あとは動きやすさや全体のバランスをみながら、正式なユニフォームを7月を目安に決定していく予定です。

お豆腐狂言 2006年

本日、人間国宝の茂山千作先生をお招きしての「お豆腐狂言」が開催されました。今年で4年目ということもあり、毎回鑑賞に来られている方やはじめてご覧になられる方、ご年配の方から小さなお子様まで、多くの皆様にご来館いただき、鑑賞席は満席となりました。

よく「狂言」は難しいと言われる方がいらっしゃいますが、「狂言」とは650年続いている、言うなれば「コント」のようなものです。最初の自己紹介や状況を説明するくだりは、ちょっと聞きなれない言葉などが出てきて、はじめは難しいと思うかもしれませんが、話が進むにつれて、子どもでもわかるような面白さに変わっていきます。

本日、行なわれました演目「佐渡狐」と「千鳥」は、どちらも繰り返しの面白さや、その表情の面白さで、とても解りやすく、単純に笑うことのできる2演目でした。早い段階から場内から笑いがおこり、ともすると笑うべきところでも、緊張のあまり笑ってはいけないような雰囲気の狂言の会場もあるのですが、今日は、終始、和やかな雰囲気が漂っていたように感じます。

鑑賞が終わったお客様からは、

「こんなに笑ったのは久しぶりだな。笑うってのはいいもんだね。」

「もっと難しいと思っていたけれど、娘に強引に連れてこられた。しかし、こんなに面白いならまた見てみたい。」

「今日の舞台を見て狂言のファンになりました。」

物騒な世の中、心の底から笑えるというのは幸せなことだなということを、茂山家の皆様から教えていただいた一日でした。

明日はお豆腐狂言です。

年に一度の、人間国宝 茂山千作先生出演による「お豆腐狂言」が、明日行なわれます。今回の狂言のテーマは「借金と賄賂」です。

本日、明日ご来館されますお客様をお迎えするための準備が行なわれました。看板は若旦那が書いたものを門のところに立てかけました。150人の観客席をつくるために、朝からバスで椅子を借りに行ったスタッフもいました。能舞台の清掃をいつもより念入りにしたり、舞台用の松の木も切ってきました。

夕方になると、茂山千作先生と千三郎先生もご到着になり、いよいよ明日、狂言の舞台本番といった雰囲気が漂ってきました。明日はちょっとお天気が良くないようですので、そんな日曜日は狂言でもいかがでしょうか？

鑑賞席はほぼ満席となっておりますが、末席でよろしければご用意できるかと思いますので、「若女将の日記」を見たと言っていただきましたら、お席の方をご用意させていただきます。どうぞご覧になってくださいませ。

ガラス作家 渡邊俊介さん

本日で「五感で愉しむ空間」のお部屋の一般公開は終わります。最後に今回、「風」をテーマにしたガラスの器をご提供いただきましたガラス作家の渡邊俊介さんのご紹介をいたします。

渡邊さんは茅野市在住のガラス工芸作家さんです。千葉県にある工場で和食器などの制作に携わった後、広島への転職を経て、故郷である信州の安曇野アートヒルズで活動をされました。現在は独立して、ご自身の工房で制作を続けいらっしゃいます。

通常ですと、ガラスの中に色が入った作品が多いそうですが、今回は「風」がテーマということで、あえてガラスの中に気泡のみを入れたシンプルな作品に仕上げてくださいました。気泡の流れが「風」のうつろいや薫りを想像させます。唐木さんの花が入ると、またその雰囲気は大きく変わり、お部屋に爽やかな風を招きいれてくれるようでした。

今回の企画で多くのことを学ぶことができたように思います。こんなにも素晴らしいアーティストの方々が、長野県にたくさんいて、そういった方々と知り合えたこと、お部屋というのはインドアな閉ざされた空間ではなく、外の空間とつながることによって、より素晴らしい空間となること、自然の風をお部屋に取り込むことによってこんなにも気持ちのいい空間が実現できること･･･。多くのお客様からのアンケート結果が、「この部屋に泊まりたい」という項目に○をいただいたのも、きっとそんな心地よさが伝わった結果だからだと思います。

一般公開されたこのお部屋は、明日から窓が入って、宿泊できるお部屋としてお客様をお招きするようになります。多くのお客様からのお声をいただきながら、またいろんなチャレンジをしていくことができたらと思っています。

ご来館いただいた皆様、応援をしていただいた皆様、有難うございました。

今日のお客様

「五感で愉しむ空間」で一般公開させていただいている客室には、今日までで約120人の方が見学に来ていただきました。雑誌やホームページを見て来て頂いた方もいらっしゃれば、昼神温泉にいらっしゃって立ち寄ってくださった方もいらっしゃいます。

今日も朝から、お客様をお迎えする準備をしようとお部屋に参りますと、もうすでにお客様がお部屋にいらっしゃっていました。えっ！どこにいるかって？よーく見てください。サンルームに吊るした御簾のところに、クワガタムシが一匹とまっていました。

このお部屋は「風」がテーマとなっておりますので、窓のない部屋になっております。きっと大きく開口された窓から、一足はやい「夏のお客様」が入ってきたのだと思います。思わぬ珍客についついカメラを事務所まで取りに行って撮影をしてしまいました。

よく来館されたお客様に、一晩中、窓が開けっ放しで「虫」が入ってこないかという質問をいただきます。実は、窓際に吊ってある漆塗りの御簾が、虫を遠ざけているようです。また、吊るし香炉の中には防虫の蚊取り線香が入っているため、夜でも虫は入ってきません。

クワガタムシは例外のようですね。

漆工芸作家さん 手塚英明様

「五感で愉しむ空間」で参画してくださっている皆様をご紹介しております。本日は手塚英明様。

手塚様は木曽漆として(有)ちきりや手塚万右衛門商店　7代目継承者です。（P.S近年の合併で住所が木曽郡から塩尻市になりました）そのご経歴は数々の賞を受賞され、銀座松屋・日本橋高島屋・新宿高野・ベルギー・他でも個展をされております。

今回、手塚様のお持ちくださった作品は、客室の座卓、座布団、御簾の3点です。お持ちいただいた漆素材は質感もしっかりとしていて、とても優しく、十畳一間の客室をぐっと趣のある仕上がりにしてくれます。

座卓は漆の座布団です。漆は固いというイメージがあったのですが、とても柔らかな素材に変化しております。和紙に漆を塗られたということですが、水にもお湯にも強いらしいです。

以前お碗を洗う時、漆はぬるま湯で洗ってください。と厳しく母に指摘されたのを思い出します。漆はその性質を正しくしり、扱えば、一つのお碗でも30年、50年、300年、持ちつづけるのだそうです。使用頻度の高いものであれば、5年に1回ぐらいに塗りなおしに出されていくと良いと教えていただきました。

そんなお話を伺えば伺うほど、何だかわくわくしてきました。

もし今、何気なく使っていたお碗のことを「これはお母さんが嫁に来た時お父さんのお婆様から渡されたのよ。この家にお嫁さんが来た時に同じようにするの。」なんて聞いたら、どう感じますか？

そして自分の子供に同じように聞かせてあげられることが出来たら、素敵だと思います。子供はそこから多くの事を学ぶでしょう。夢や希望をもてる子供達を守る為に大切なことは、意外とこんな身近なところにあるのかも知れませんね。

唐木様の花、手塚様の漆、渡辺様のガラス、表様の多くの作品、どの作品にも深い思い入れがあり、作品にふれているだけで、なにか未来への希望が溢れてくるようです。

それが「本物」というのかもしれませんね。

「本物」を知り、今回、新しいことへチャレンジをしてくださった手塚様自身また、、日本の大切な文化を継承する「本物」の職人さんだと感じました。

山野草作家の唐木さちさん

「五感で愉しむ空間」でご参画いただいているアーティストの皆様をご紹介しております。今日は山野草作家の唐木さちさんです。

唐木さんは、長野県の伊那市在住の信州の山野草を活けられる山野草作家です。、花人 川瀬敏郎氏に師事され、流派にとらわれない、花が自然に生を受けているその命の輝きを、そのまま小さな花器に封じ込めたような見事な活花をなさいます。

本日、イベントも折り返し地点ということで、花の交換にわざわざご来館いただきました。大山蓮華の花びらがずいぶんと茶色く変色していたのですが、唐木さんが枯れた蓮華の花びらを少し残しながら手を加えていくと、その朽ちた花もなんとも味わいが出てきて、これまでの生き生きとしていた花とはまた違った魅力をかもし出していました。

「これから咲く花、今咲いている花、そして朽ちた花。ひとつの活花の中に、それぞれの花を入れ込むんで、時のうつろいを表現することによって、一層、花の輝きに深みが増します。」

と、教えてくださいました。

何もない客室が、唐木さんの花が入ることによって、とたんに落ち着きを取り戻し、優しい表情になります。山野草の花の魅力を最大限にまで引き出してくれる、本当に凄い方だなと今日あらためて感じました。

表 博耀作「古の翼」

今回の「五感で愉しむ空間」に協力していただいているアーティストの皆さんの紹介をしていきたいと思います。

今日は能舞台に縫い合わせ胴服「古の翼〜いにしえのつばさ〜」を出展していただいている表 博耀さんのご紹介です。

表 博耀さんは、90年に国際花と緑の博覧会をはじめ、イタリア・フランス・ドイツ・ベトナム・韓国・アメリカなど各国においてネオジャパネスク実践活動を積極的に展開されてる方です。

今回、展示させていただいている「古の翼」は、安土桃山時代、子どもが生まれる時に、先祖が着ていた着物の端切れをを縫い合わせ、それで生まれる子どもを受け止め、子どもに先祖の心を受け継いでもらうという行事の際に用いた縫い合わせ胴服の手法を用いて、ネオジャパネスク作品として完成させた作品です。

布地は金らんどんす等、昭和期に創作された数種の裂が使われており、すべての古典古来の文様や織をモチーフに創られています。制作には20人以上あまりの職人の手作業で行なわれたそうです。

能舞台のほの暗い明かりの下で、妖艶に輝いている着物を見ていると、今にも勝手に踊りだしそうな、そんな気さえしてきます。

唐木さちさんの活花ワークショップ

今日、能舞台にて唐木さちさんの山野草を使った活花のワークショップが行なわれました。使われる花はもちろん南信州の山野草たちです。

能舞台には、表博耀さんの着物を使った作品「古の翼」が展示され、唐木さんは鏡板に描かれている老松と、艶やかな着物のバランスをとりながら、山野草を活けていってくださいました。

以前に何度も能舞台に花を飾ったことがあります。しかし、なかなか能舞台と花が一体化することはありませんでした。それは能舞台自体がもうすでに余計なものをそぎ落としたひとつの「完成された空間」であったために、なにを飾ってみてもそれは蛇足でしかならなかったからでした。

ところが、今日、唐木さんに活けていただいた花は、一つ一つが質素な山野草でありながらも、しっかりとした存在感があり、能舞台の雰囲気に解け入っていました。まるで能舞台に花を活けるといったイメージでした。

能楽ではシテ方・ワキ方・囃し方が決して譲ることなくお互いの音をぶつけ合うことによってその迫力を増していきます。今日の唐木さんの活花は、まさに能楽のように能舞台・着物と真っ向からぶつかり合って初めて解け合うことのできた作品だったように思います。